Informe

Jholeida Peña

19571904

Frank Lloyd Wright

(Richlan Center, EE UU, 1869-Phoenix, id., 1959) Arquitecto estadounidense. Nacido en el seno de una familia de pastores de origen británico, pasó su infancia y su adolescencia en una granja de Wisconsin, donde vivió en estrecho contacto con la naturaleza, algo que condicionó su posterior concepción de la arquitectura. Ingresó en la Universidad de Wisconsin para estudiar ingeniería, pero tras dos cursos, se trasladó a Chicago, donde entró en el estudio de Ll. Silsbee; como éste era un arquitecto demasiado convencional, no se sintió a gusto y lo abandonó para trabajar con L. H. Sullivan, con quien colaboró estrechamente a lo largo de seis años y al que siempre recordó con respeto y afecto.

Su primera obra en solitario fue la Charnley House de Chicago (1892), a la cual siguió, algo más tarde, toda una serie de viviendas unifamiliares que tienen en común su carácter compacto y la austeridad decorativa, en oposición al eclecticismo de la época.

Con anterioridad, su genio innovador se había puesto de manifiesto en el Larkin Company Administration Building de Buffalo (1904), donde dejó el espacio central vacío desde la planta baja hasta el techo, con el fin de que todas las plantas se abrieran mediante balconadas a este amplio ámbito. Tras un viaje a Japón en 1905 y otro por Europa en 1909-1910, se estableció en Spring Green (Wisconsin), donde realizó para él y su familia el Taliesin I, trágicamente destruido por un incendio.

La pérdida de su familia en este accidente lo afectó de tal modo que decidió abandonar Estados Unidos y trasladarse a Japón, donde edificó, al estilo de los castillos tradicionales, el Imperial Hotel de Tokio. En 1921 regresó a Estados Unidos y reconstruyó en dos ocasiones el Taliesin (versiones II y III), y realizó una serie de obras como la Millard House de Pasadena.

Siguió una época de reflexión y de planteamientos más teóricos que prácticos, antes de volver a la actividad con obras en las que desempeña un papel fundamental el hormigón armado. Entre ellas ocupa un lugar destacado su creación más famosa, la Casa Kaufmann o Casa de la Cascada, que se adapta a la perfección al escalonamiento del terreno y prolonga hacia el exterior el espacio interior en una búsqueda de integración entre arquitectura y naturaleza. A raíz de esta construcción, Bruno Zevi definió el concepto de arquitectura orgánica u organicismo, corriente de la que Wright es considerado el máximo exponente, pese a que no la formuló teóricamente.

Esta arquitectura orgánica tuvo su máxima expresión en el complejo de Taliesin West, en Phoenix, donde logró sintetizar magistralmente todos los elementos formales que habían caracterizado su obra hasta la fecha. Su carrera de precursor de la arquitectura moderna, que se prolongó a lo largo de más de sesenta años, se cerró de manera brillante con el Salomón R. Guggenheim Museum de Nueva York, donde el arquitecto experimentó una nueva concepción del espacio, basada en el desarrollo orgánico de plantas curvas o circulares en un continuum.

En los últimos años de su vida realizó sobre todo proyectos, algunos de los cuales se convirtieron en realidades concretas después de su muerte. El legado arquitectónico de Wright puede resumirse en dos conceptos que constituyen el centro de su reflexión: la continuidad exterior del espacio interior dentro de la armonía entre naturaleza y arquitectura y la creación de un espacio expresivo en el interior de un volumen abstracto.

Peter Behrens

Peter Behrens es una de las más influyentes del siglo 20 diseñadores alemanes. A principios de siglo, que dio a luz obras destacadas en la pintura, arquitectura, diseño gráfico y diseño industrial, que ejerció una influencia fundamental en todos estos campos diferentes, la apertura de un territorio desconocido para las generaciones venideras. Él es considerado como el fundador de la moderna arquitectura industrial objetivo y el diseño industrial moderno. 

Nacida en Hamburgo en 1868, Peter Behrens estudió en el Hamburgo Kunstgewerbeschule [Escuela de Artes Aplicadas] 1886 a 1889 antes de asistir a la Kunstschule en Karlsruhe y el arte de Düsseldorf Academia. A partir de 1890 trabajó como pintor y artista gráfico en Munich, donde se unió al movimiento Jugendstil. En 1893 fue miembro fundador de la Secesión de Múnich. 

Realizó grabados, ilustraciones a color, diseños para encuadernaciones de libros y objetos de artesanía enteramente determinada por la Jugendstil lenguaje formal. En 1897, Behrens se unió a Hermann Obrist, Endell agosto, Pablo Bruno, Richard y Riemerschmid Pankok Bernhard para fundar la Vereinigte Werkstätten für Kunst und Handwerk en Munich para producir objetos utilitarios hechos a mano. 

En 1898, Peter Behrens colaborado en el diseño de la revista de Berlín "Pan" y produjo sus diseños de muebles en primer lugar. En 1899, Peter Behrens fue nombrado por el Gran Duque Ernst Ludwig de Hesse-Darmstadt a la colonia de artistas Mathildenhöhe 'del Gran Duque acababa de establecer en Darmstadt. Hay Behrens diseñó y construyó su primera casa, su propia casa. Diseñado como una obra de arte total ", Haus Behrens" causó un gran revuelo. Behrens se diseñó la arquitectura y el interior, con todas sus citas y el mobiliario hasta el último detalle  en 1901-02 Peter Behrens enseñó en la Kunstgewerbeschule Düsseldorf. En 1903 dejó Mathildenhöhe, cargo que ocupó hasta 1907 como director de la Kunstgewerbeschule Düsseldorf. En 1906, Peter Behrens recibió su primer encargo de la AEG (Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft) para el diseño de materiales publicitarios. Emil Rathenau Behrens contratado como asesor artístico para trabajar en una amplia gama de proyectos.En 1908-09 Behrens diseñó el Turbinenhalle AEG en Berlín, un edificio de la fábrica de hormigón, acero y vidrio con un programa abierto. Además de la arquitectura (de vivienda para los trabajadores y sus familias), Behrens también diseñó los electrodomésticos, la estandarización de las formas de sus componentes y lo que los hace intercambiables, lo que racionaliza la producción. Además, fue el encargado de diseñar salas de venta, catálogos, listas de precios, etc, por lo tanto con el diseño por primera vez para crear un aspecto unificado como el signo de la identidad corporativa. Esta colaboración duró hasta 1914. En octubre de 1907 Peter Behrens se unió a Peter Bruckmann, Josef Maria Olbrich, Schumacher Fritz, Riemerschmid Richard, y Hermann Muthesius para fundar la Deutscher Werkbund. Al igual que el Werkstätten Vereinigte Munich (ver arriba), el Werkbund fue inspirado por el arte británico y el movimiento a mano. Su objetivo era promover las habilidades de artesanía, mientras que conducen a la producción industrial, donde la estandarización y un lenguaje formal objetivos eran lograr el mismo nivel de alta calidad como la de productos hechos a mano. Ese mismo año, 1907, vio a Peter Behrens fundación de una práctica general de arquitectura y diseño en Berlín. Walter Gropius (hasta 1910), Ludwig Mies van der Rohe (1908-11), y Le Corbusier (1910-1911) también trabajó allí. Este estudio conjunto fue muy productiva y numerosas comisiones de arquitectura se realizaron, incluyendo la embajada alemana en San Petersburgo (1911-12) y la sede de IG Farben en Frankfurt Höchst (1920-25), que muestran la influencia del expresionismo. En 1926, Peter Behrens diseñó "Nuevas Formas", una residencia privada en Northampton, que es considerado como uno de los primeros ejemplos del estilo moderno internacional. Además, Peter Behrens diseñó porcelana, objetos de cristal y suelos de linóleo estampado para diversas empresas. Uno de sus últimos encargos, en 1938, fue para planificar la nueva sede de AEG en Berlín. Pedro también continuó enseñando, dirigiendo el departamento de arquitectura de la Convención de Viena Akademie der Künste Bildenden 1922 a 1936. Para el resto de su vida, fue jefe del departamento de arquitectura en la prusiana Akademie der Künste de Berlín.

Henri de Toulouse-Lautrec

(Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec; Albi, Francia, 1864-Malromé, id., 1901) Pintor, dibujante y cartelista francés. Toulouse-Lautrec es una de las figuras más originales del arte del siglo XIX. Nació en el seno de una familia aristocrática y tuvo una infancia y una adolescencia felices, dedicadas en buena medida a la práctica del deporte.

En la actividad lúdica sufrió dos caídas graves que le atrofiaron los miembros inferiores y le impidieron alcanzar una estatura normal. Medía aproximadamente metro y medio de estatura y tenía una cabeza desproporcionadamente grande, lo cual le daba un aspecto deforme. Pero llevó su condición física con estoicismo y su deformidad no le impidió relacionarse y mantener una vida social normal.

Comenzó a dibujar en la infancia y posteriormente se formó en academias como la de Bonnat y Cormon. En 1885 abrió un taller en Montmartre y desde entonces se dedicó a la creación pictórica, integrándose plenamente en el ambiente artístico parisino que en aquella época buscaba por diversos medios la superación del impresionismo. Se relacionó, entre otros creadores, con Van Gogh, P. Bonnard y P. Gauguin, y de este último tomó algunos rasgos estilísticos, como el uso de los contornos pronunciados. Pero las obras que más influyeron en su peculiar estilo fueron las de Degas y las estampas japonesas 

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